Mientras mi guitarra llora suavemente

Cuando George Harrison decidió componer esta canción, encontró inspiración en el relativismo y el I-Ching, que sostiene que todo en la vida está relacionado. Mientras visitaba la casa de sus padres, decidió componer una canción utilizando las primeras palabras que vio al abrir un libro, encontrando "Gently Weeps" y el origen de una obra que logró estar entre las mejores de la historia.

Así es como cada obra, composición y expresión musical ve la luz, basada en una experiencia, un sentimiento, un momento iluminado. Pero sobre todo, surge de la iniciativa de tomar acción y capturar una sensación en notas que perdurarán en el tiempo y dejarán un mensaje para las generaciones futuras. Es algo que dice mucho más que palabras escritas en papel: es el alma capturada en una vibración musical.

Enrique VIII (1491-1547)

1. Greensleeves (1525)

“Greensleeves” es una canción y melodía folclórica tradicional inglesa, basada principalmente en un motivo llamado “romanesca”. La leyenda popular afirma que fue compuesta por el rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte, Ana Bolena. Ana, la hija menor de Thomas Boleyn, primer conde de Wiltshire, rechazó los intentos de Enrique por seducirla. Este aparente rechazo se menciona en la canción cuando el autor escribe “me rechazaste descortésmente”. Se desconoce si la leyenda es cierta, pero la canción aún se asocia comúnmente con la dama en la opinión pública.

Johan Phillip Krieger (1652 -1735)

2. Minueto en la menor (1710)

Johann Krieger (bautizado el 1 de enero de 1652 en Núremberg; fallecido el 18 de julio de 1735 en Zittau, Sajonia, Alemania oriental), también conocido como Kruger, Krüger o Kriegher, fue un compositor y organista alemán.

Krieger se distinguió por el alto nivel de su contrapunto, especialmente en sus fugas dobles. Georg Friedrich Händel elogió su colección de piezas para órgano, Anmutige Clavierübungen (“Ejercicios de teclado elegantes”), y la promovió en Inglaterra. Krieger puede considerarse a la altura de sus contemporáneos Johann Kuhnau y Johann Caspar Ferdinand Fischer. Algunas de sus cantatas alemanas son ejemplos singulares de la práctica tardía del estilo madrigal en un compositor de la escuela de Núremberg.

Santiago de Murcia (1673 – 1739)

3-4. Preludio/Allegro (1717)

Santiago de Murcia fue un guitarrista y compositor español del periodo barroco. Hijo de Juan de Murcia y Magdalena Hernández, su actividad se concentró en su ciudad natal, donde se ubicaban sus mecenas más importantes. Nació en el seno de una familia con una larga tradición de guitarristas y fabricantes de violas al servicio de la corte real, y se formó en la Real Capilla, donde su padre, Juan de Murcia, y Francisco Guerau fueron maestros.

Se conservan pocos detalles sobre la vida de Santiago de Murcia. Es posible que estuviera emparentado con los luthiers Gabriel y Antonio de Murcia, pero esto nunca se ha comprobado. Si bien menciona al guitarrista y compositor Francisco Guerau en la introducción de su colección impresa de música para guitarra, no hay pruebas de que haya estudiado con él.

En su colección de música para guitarra, Resumen de acompañar la parte con la guitarra, impresa en 1717, Murcia se describe a sí mismo como el profesor de guitarra de la reina María Luisa de Saboya de España.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

5-6. Minueto en sol mayor / Minueto en sol menor (1725)

Johann Sebastian Bach fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos. Gozó de gran renombre como organista y clavecinista en toda Europa por su excelente técnica y su habilidad para improvisar al teclado. Además del órgano y el clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.

Su prolífica obra se considera la cumbre de la música barroca; destaca por su profundidad intelectual, perfección técnica y belleza artística, así como por la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y una fuente de inspiración e influencia para compositores y músicos posteriores, desde Wolfgang Amadeus Mozart, pasando por Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler, hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos y Astor Piazzolla, entre muchos otros.

Fernando Carulli (1770-1841)

7. Andantino en G – OP. 241 Nº 5 (1825)

Ferdinando Carulli fue un compositor y guitarrista italiano, considerado uno de los más grandes maestros de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se utilizan como métodos para aprender y perfeccionar las técnicas de este instrumento.

Nació en el seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época, aprendió teoría musical de un sacerdote músico aficionado, y su primer instrumento fue el violonchelo. Pero cuando descubrió la guitarra a los 20 años, abandonó el violonchelo y se dedicó por completo a la guitarra.

En aquella época, no había profesores de guitarra cualificados en Nápoles, lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Posteriormente, publicó él mismo su método, que hasta el día de hoy sigue siendo un material didáctico de referencia para la guitarra.

Narciso Yepes (1927 – 1997)

8. Romance – Juegos interdits (1897 – 1901)

Narciso García Yepes fue un músico español conocido mundialmente por su trabajo como guitarrista clásico español. En 1947, interpretó por primera vez en público el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo bajo la dirección de Ataúlfo Argenta, lo que le valió fama inmediata.

En 1952, según su propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romanza española (anónima), una pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, dirigida por René Clément, 1952).

La famosa Romance Anónimo es una de las piezas más arraigadas del repertorio de guitarra. Son pocas las composiciones que un principiante puede dominar y que, a la vez, forman parte del repertorio y la discografía de grandes virtuosos. Es una composición sencilla y fácil de tocar. Sin embargo, su melodía ha cautivado y sigue cautivando al público de todo el mundo.

Louis Armstrong (1901 – 1971)

9. ¡Qué mundo tan maravilloso! (1967)

“What a Wonderful World” es una canción de jazz compuesta por Bob Thiele y George David Weiss. Fue interpretada por primera vez por Louis Armstrong y lanzada como sencillo a principios del otoño de 1967. La canción pretendía ser un antídoto contra el clima político y racial de la década de 1960 y fue escrita específicamente para Louis Armstrong, quien le otorgó su encanto especial.

La canción describe el deleite de la cantante por las cosas sencillas de la vida cotidiana y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y que tendrán mucho que ver y crecer.

Inicialmente no tuvo éxito en Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero fue mejor recibido en el Reino Unido, llegando finalmente al número uno en ventas en 1968.

Randy Roads (1956 – 1982)

10. Dee (1987)

Randall William “Randy” Rhoads fue un guitarrista estadounidense conocido por su trabajo en los géneros hard rock y heavy metal. Es famoso por su colaboración con la banda Quiet Riot a finales de la década de 1970 y, posteriormente, con Ozzy Osbourne a principios de la década de 1980. En 2003, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 36 de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Rhoads dio su último concierto el jueves 18 de marzo de 1982 en el Knoxville Civic Coliseum. Al día siguiente, la banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida. Osbourne recuerda su última conversación con Rhoads esa noche en el autobús. Hablaban del consumo excesivo de alcohol de Ozzy. Lo último que Rhoads le dijo esa noche fue: "Si sigues así, acabarás matándote, ¿sabes? Algún día". Después de conducir casi toda la noche, se detuvieron en un área de descanso equipada con un aeropuerto. Una vez allí, Andrew Aycock, el conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a la maquilladora de la banda, Rachel Youngblood, a dar un paseo en avioneta, ya que Andrew tenía una licencia antigua y caducada para aviones pequeños. Volaron sobre el autobús de la banda una y otra vez, hasta que una de las alas del avión lo golpeó. La colisión del ala provocó que la aeronave se desviara hacia una casa en el área de descanso, que se incendió y se cobró la vida de los tres ocupantes de la aeronave, incluido Randy.

Pink Floyd

11. ¿Hay alguien ahí fuera? (1979)

“Is There Anybody Out There?” es una canción de Pink Floyd, incluida en su decimotercer álbum, The Wall. También aparece en la película Pink Floyd – The Wall, basada en el álbum. Al principio, se pueden escuchar fragmentos de las series de televisión Gunsmoke y Gomer Pyle, USMC. Alrededor de los 40 segundos, se escucha la voz de Roger Waters junto con gritos agudos y un coro. Inmediatamente después, comienzan los arpegios de guitarra de cuerdas de nailon de David Gilmour.

David Jon Gilmour, nacido el 6 de marzo de 1946 en Cambridge, Reino Unido, es un influyente músico, compositor y multiinstrumentista británico. En 2003, fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico. En la última lista de los 100 mejores guitarristas publicada por Rolling Stone, ocupa el puesto 14 (entre Albert King y Freddy King), y el octavo puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Total Guitar. En 2006, la revista estadounidense Guitar World incluyó tres de sus canciones entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos.“

Harvester

12. Aire (2018)

Músico desde la infancia, con especial interés en la guitarra clásica, comenzó a aprender a los 14 años con una guitarra prestada los fines de semana. Aunque era zurdo, aprendió a tocarla con la mano derecha. A los 19 años, inició estudios musicales formales y continuó perfeccionando su técnica. Si bien se dedica principalmente a la guitarra eléctrica, ha mantenido vivo su sueño como pasatiempo durante mucho tiempo, generando a menudo ideas constantes pero inconclusas.

“Air” fue compuesta como un ejercicio de guitarra, pero logra crear un momento de reflexión en tan solo un minuto. Los suaves sonidos de la guitarra y la apreciación de sus vibraciones evocan calidez, pasión y una mezcla de técnica y relajación contemplativa.

Harvester

Homenaje

Dedicado a todas las personas que hacen realidad un sueño, que ven la posibilidad de disfrutar de la vida de innumerables maneras y demuestran que todo es posible, y que la vida es solo un momento para disfrutar.